Minh họa thiết kế cổ điển từ Pablo de Rosi, còn gọi là Paperbat
Minh họa thiết kế cổ điển thực tế là một sáo ngữ nhưng càng nhiều thời gian trôi qua, sự cạnh tranh ngày càng cao hơn giữa các nhà thiết kế. Phong cách này dường như thực tế được sinh ra để được giới thiệu trong các bản in áo phông. Đó là lý do tại sao chúng tôi đã thảo luận một chút về nó với nhà máy sản xuất áo thun Pablo de Rosi, được biết đến trên trang web là Paperbat. Tôi thấy khó có thể chọn các tác phẩm được đưa vào bài viết, vì vậy hãy trực tiếp vào hồ sơ của anh ấy và xem tất cả chúng, nhưng chỉ sau khi đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi:
OANA: Hãy cho chúng tôi biết nhiều hơn về nền tảng nghệ thuật và thiết kế của bạn. Điều gì khiến bạn trở thành một nhà thiết kế?
Paul: Chà, tôi bắt đầu bằng cách vẽ và nhận ra tôi thực sự thích nó. Theo thời gian, tôi bắt đầu sử dụng máy tính như một công cụ để số hóa những gì tôi đã vẽ trước đó trên giấy, cho đến khi cuối cùng tôi đã từ bỏ bút chì và bắt đầu vẽ hoàn toàn trên một nền tảng kỹ thuật số. Tôi bắt đầu bằng cách sử dụng các chương trình như Corel và theo thời gian tôi đã sử dụng Illustrator và Photoshop. Sau một thời gian, tôi bắt đầu thử nghiệm kiểu chữ, kết hợp các phong cách khác nhau cùng với các bản vẽ của tôi và thực sự thích kết quả.
OANA: Làm thế nào hoặc khi nào bạn bắt đầu minh họa ở cấp độ chuyên nghiệp?
Paul: Tôi bắt đầu làm việc tại một công ty quảng cáo 10 năm trước. Lúc đầu, tôi chỉ phát triển logo cho các thương hiệu khác nhau, một số trong số họ thậm chí có linh vật. Sau đó, tôi bắt đầu phát triển và minh họa tất cả các loại.
OANA: Cảm hứng của bạn đến từ đâu?
Paul: Tôi nhìn vào rất nhiều trang web thiết kế một cách thường xuyên. Một số trong số chúng bao gồm thiết kế áo phông, minh họa, nghệ sĩ, nhà thiết kế và kiểu chữ dành riêng cho các trang web. Tôi cũng thực sự được truyền cảm hứng từ niềm đam mê của tôi đối với xe máy, xe đua và xe cổ điển. Tôi cũng là một fan hâm mộ lớn của truyện tranh và phim ảnh.
OANA: Bạn sẽ mô tả phong cách của bạn như thế nào?
Paul: Tôi luôn cố gắng thiết kế bằng cách sử dụng các nét xác định và giảm pallet màu – càng sạch sẽ và đơn giản hơn, càng tốt. Tôi kết hợp phong cách này với cảm giác hiện thực cao và luôn thêm một loại nhạc rock (hoặc nhạc rock cứng) vào nó.
OANA: Bạn sử dụng công cụ nào? Bạn đi 100% kỹ thuật số hay có giấy liên quan?
Paul: Tôi đi 100% kỹ thuật số. Đầu tiên, tôi bắt đầu bằng cách phác thảo trên máy tính bảng Wacom của mình trong Photoshop và sau đó tôi thực hiện quy trình cuối cùng trên Illustrator.
OANA: Có điều gì bạn đặc biệt tránh sử dụng trong hình minh họa của mình không?
Paul: Không thực sự, điều duy nhất mà tôi cố gắng làm là thay đổi các chủ đề mà tôi sử dụng để vẽ, để tôi luôn luôn đổi mới. Điều này giúp tôi tránh lặp lại hoặc sử dụng các yếu tố phổ biến hoặc phổ biến của thời gian. Có lẽ những gì tôi cố gắng tránh nhiều nhất là việc sử dụng quá nhiều màu sắc trên các tác phẩm và thiết kế của tôi.
OANA: Công việc/minh họa khó nhất mà bạn từng làm là gì?
Paul: Mỗi công việc đều có quầy hàng của nó. Nhiều khó khăn là cùng với các chi tiết cuối cùng, nơi tôi cố gắng đơn giản hóa và làm sạch các thiết kế trong khi điều chỉnh chúng theo số lượng màu sắc mà khách hàng xử lý hoặc muốn. Có lẽ một trong những bức vẽ thử thách nhất mà tôi phải thực hiện là bức vẽ với bộ xương nắm lấy vô lăng. Tôi đã phải thực hiện một vài bản phác thảo cho đến khi cuối cùng tôi cũng phải vẽ tư thế tốt nhất mà tôi thực sự thấy thực tế.
OANA: Bạn có thể đặt tên cho một số thiết kế yêu thích của bạn và tại sao? (cá nhân hoặc từ các nhà thiết kế khác)
Paul: Một trong những tác phẩm cá nhân yêu thích của tôi là bộ có mũ bảo hiểm xe máy cổ điển, với kính râm và số 65 về phía nó. Kiểu chữ tôi đã chọn cho thiết kế này pha trộn hoàn hảo với tính cách tôi đang làm trong bản vẽ.
Có một dòng thiết kế có tên American Vintage Badges từ một nhà thiết kế đi theo Opusnigrum mà tôi thực sự thích và thích. Tôi cũng thích tác phẩm của Thomas Crowley, được đăng trên trang web của nhà máy áo thun.
OANA: Bất kỳ nhà thiết kế đồ họa nào bạn ngưỡng mộ?
Paul: Tôi ngưỡng mộ Opusnigrum và Thomas Crowley, mà tôi đều đề cập trước đây. Tôi cũng nghĩ rằng thiết kế BMD, Mike Cortes và giải phóng Serif là tốt, trong số những người khác.
OANA: Bất kỳ lời hướng dẫn nào cho bất cứ ai mới bắt đầu như một nhà thiết kế họa sĩ minh họa/đồ họa?
Paul: Tôi tin rằng điều cần thiết nhất để làm là nhìn, tìm kiếm và ghi chú khi bạn có ý tưởng; Điều này giúp hiểu và xác định những gì bạn muốn làm trước khi bắt đầu vẽ và thiết kế. Các công cụ cũng rất quan trọng. Bạn càng biết nhiều hơn, kết quả càng tốt. Có hai người đó bao gồm tất cả về thực hành, phạm sai lầm và học hỏi từ họ.
0/5 (0 đánh giá)